寶米恰恰
Cha Cha for Twins
上映日期：2012-06-15
類 型：愛情、喜劇
片 長：1時50分
導 演：楊貽茜、王傳宗
演 員：《查無此人》黃姵嘉、《一頁台北》姜康哲、歐陽倫、《父後七日》張詩盈、《他們在畢業的前一天爆炸》高英軒、錢薇娟、李志奇、李之勤
發行公司：博偉電影股份有限公司
【關於演員】
黃姵嘉 / 飾 寶妮、米妮（一人分飾兩角）
她是有點倔強、有點愛面子的寶妮，也是甜美單純、少根筋的米妮
黃姵嘉，2010年於國立台北藝術大學舞蹈系畢業，修習了古典芭蕾、中國民俗舞蹈、當代舞蹈技巧等多項多元舞蹈，在2005~2010年間也參與北藝大校內外各個舞團展演。2008年演出公視人生劇展《查無此人》入圍2009電視金鐘獎迷你劇集女配角及角逐台北電影節獎項。戲劇類作品包括：《戀愛恐慌症》、大愛電視台《回頭看見愛》（周美玲導演）、公視人生劇展《我在這邊唱》（馬志翔導演）。
吃重的雙胞胎女主角選角並不容易。導演在網路上看了將近500本美少女的相簿後，最後選定外型與李心潔神似的黃姵嘉一人分飾兩角擔此重任。導演表示，除了外貌之外，需要的是一位對台詞及走位記性都很好的演員，並能在現場諸多限制下保持自然的演出，要能靜能動、體力與專注力也都要非常好。此外，導演在黃姵嘉身上看到她有一種任性倔強的特質，但她又極力掩蓋這種特質，不管她的理由是什麼，這種矛盾跟女主角的性格是相通的。
一人分飾兩角得透過說話、表情、肢體、服裝、造型...等等微妙不同，才能塑造姐姐寶妮與妹妹米妮兩個外表相似、內心不同的角色。演出的時候，還要熟記台詞、表情、攝影機位置以及留意姐妹對戲的節奏。雙胞胎對戲的現場設有節拍器，每次表演都必須對在正確拍點上，這樣在合成時，才能確保雙胞胎的互動自然，讓觀眾看不出破綻。幸好黃姵嘉有紮實的舞蹈背景，肢體語言掌握格外精準，能夠輕易模擬雙胞胎對戲的感覺。劇場界知名演員，同時客串本片演出的高英軒認為，以他從事表演十幾年的經驗，不見得每次表演都一模一樣，但黃姵嘉的演出卻能每次都落在正確的節拍上，非常地不簡單！
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歐陽倫 / 飾 優果
他是辯才無礙的辯論社社長，但遇到暗戀的女生卻說不出話…
歐陽倫，曾就讀華岡藝術學校戲劇科、畢業於台北藝術大學戲劇系主修導演。從小就接受各類藝術的薰陶；幼稚園開始學習鋼琴、國中組樂團擔任Bass手，從小就愛塗鴉，也練就現在一手畫插畫的功夫，是位多才多藝的全方位演員。2005~2010年期間分別於北藝大校內外參與多部劇場演出及擔任導演工作，曾在《果陀劇團》〈果陀二作劇之我們部落格〉中演出，《寶米恰恰》為首部電影作品。
片中飾演自信、活潑、熱情的辯論社大將，口才絕佳、是學校的風雲人物，只是偏偏在喜歡的女生面前揮灑不開…。但，腦筋清楚、永不放棄的他，是個絕對會一直想辦法來克服各種奇怪問題的行動派男孩。
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姜康哲 / 飾 永平
他個性木訥、不善交際，連喜歡的女生都傻傻分不清楚…
曾參與2010 柏林影展最佳亞洲電影《一頁台北》，演出高高一角廣為人知。189公分，77公斤，台灣藝術大學視覺傳播系。曾進入2008年Men‘s uno 男模大賽決賽，東風衛視「時尚講義」外景主持。現在為專業模特兒、演員，作品包括電影《女孩壞壞》、公視人生劇展 《城市風裡的光》、偶像劇《向前走向愛走》。
本片飾演永平，是全校年紀最大的學生，重考過一次，留級兩次。並非他不認真，而是他的真實身份來自一個與書本非常遙遠的黑道家庭。片中對寶妮一見鐘情，追求女孩子的方式是去福利社買菠蘿麵包跟果汁牛奶送她，可惜寶妮、米妮傻傻分不清楚，連追錯人都不自知！
戲外的他是非常認真的演員，為了在電影中畫面好看，每天健身、刻意攝取高蛋白質食物，一路嚴格控制飲食，讓體脂肪降到7%以下，直追《翻滾吧！阿信》彭于晏的好身材。
【關於導演】
楊貽茜 / 導演、編劇
1981年出生於臺灣高雄，高雄中學畢業，曾就讀臺北藝術大學音樂系，視丘攝影藝術學院。高中時期曾任女籃校隊隊長，代表參加全國高中聯賽（HBL）。2007年取得德國慕尼黑音樂暨表演藝術大學小提琴演奏大師班文憑（歐洲學制最高學位，等同博士學歷），現就讀臺北藝術大學電影研究所導演組。
2006年發表第一篇長篇小說《純律》，即獲得皇冠大眾小說獎百萬首獎，為史上最年輕之得主，並獲得觀眾票選第一名。2008年電影劇本《青釋迦》，改編自她的原著小說，獲得行政院新聞局優良劇本獎優等獎。
2009年自編自導的短片《2+1》（2009），入選倫敦臺灣電影節Taiwan Cinefest London「臺灣新星」單元，並入圍2009第八屆北京電影學院國際學生影視作品展及入圍2010金穗獎最佳劇情短片。《寶米恰恰》為首部電影長片，改編自己創作的同名小說，楊貽茜以自身雙胞胎的成長經驗，深入刻劃角色，讓觀眾在歡笑之餘，還能一探雙胞胎的內心世界。
導演的話
電影《寶米恰恰》的企劃宗旨，在於製作出一部青春活潑、詼諧可愛的電影。一部讓觀眾看完之後，帶著笑容、愉悅陽光的輕快心情回家的電影。讓年輕的孩子們，知道自己正處在人生多麼有趣而熱血的階段，而較年長的觀眾，也會想起自己年少時期，那種純真、痛快又坦率的淚水與汗水。更重要的是，那段執著於自我探索、自我肯定，在獨立與依賴之間逐漸成熟的過程。我們想製作這樣的電影。現在的社會因為教育普及，年輕人的就學時間都拉得很長，進入社會的年紀不斷向後推遲，相對的，「青春期」似乎也變得很長。這聽起來似乎很過癮，但學習獨立、跨越自我的高牆從來就不是一件簡單的功課。
劇中的主角寶妮身為雙胞胎，從一出生就有妹妹形影不離的相伴，她們得到雙倍的關愛，同時卻也成為彼此的牽絆。在球場、課業、生活上，她們既能互相支援，當然也就能互相競爭。這個世界不是完美的，縱然寶妮米妮相親相愛，但仍有東西不能分享，更有東西不能一起承擔，這就是成長。不願再與妹妹搭檔的寶妮獨自帶球衝進禁區，意味著自我的解放與自由的爭取，但另一方面，也就是要獨自面對孤獨與不安。林肯(Abraham Lincoln)曾說：「一個人應該為自己的長相負責。」他所指的長相並不是一般所說的外貌，而是一張由內心呈現出來的臉，這張臉，對擁有相同容貌的雙胞胎來說，恐怕是更重要的。而這就是一個為自己〝爭面皮〞的故事，縱使青春洋溢、熱血奔騰，但總還是有它的艱困，但那個年紀不就是如此嗎？跌倒了、再爬起來，這次輸了，就下次贏回來，要超越的，不是旁人，而是自己。
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王傳宗 / 導演
金鐘獎新銳導演，公視人生劇展《我的阿嬤是太空人》導演／編劇。（榮獲第44屆金鐘獎5項入圍，包括「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳男主角」、「最佳劇本」與「最佳攝影」）。新聞局輔導高畫質電視電影《搖滾保姆》導演／編劇、公視人生劇展《芭娜娜上路》導演／編劇、公視人生劇展《幸福牌電冰箱》導演／編劇。
導演的話
離青春越遠，就越懷念青春的味道。如果少年時夠精彩，長大之後，不論歡樂或苦澀都會成為甜蜜回憶的味精，內化在身上的每個部份。一首歌，一幅畫，甚至一股涼爽的風或是隨處飄來的麵香，都會牽動你的神經，回到那神奇的17歲。
這就是青春的滋味。
曠別青春數十載後，可以在而立之年重新處理幾乎忘怯的情懷，拍一部青春的電影，實在是個恩典。《寶米恰恰》表面上是一部雙胞胎姊妹大戰費洛蒙旺盛男生的青春愛情喜劇，但骨子裡卻不只是個雙胞胎的故事。雙胞胎的另外一半，可以是每個人鏡中自我的隱喻，如何在外界對人不同的觀感中，尋找自我的認同，找到屬於自己的正確道路。它不只是一部雙胞胎的電影，它是一部everybody的電影。
在拍了許多的資源有限且製作期匆促的電視劇與連續劇後，拍電影成了一件雖辛苦卻又奢侈的工作。導演就像每天搬石頭到山上的神話人物西西弗斯，不斷地重覆同一個動作好幾遍，只求完美的表演與走位。寫實影片還是處處充滿了設計，導演的工作就是把那鑿斧的痕跡給抹去，讓整體的表現看起來更自然。
不只是導演，現場工作人員都為了一股看不到的「氣」(aura)而努力。攝影師為了經營觀眾不易察覺的暗部而努力；收音師為了捕捉觀眾聽不見的聲音而打拚。演員為了呈現觀眾看不見的小動作而使盡全力。所有看不見的東西集合在一起，就會形成一種氛圍。這就是電影。只是這回為了多複製一個雙胞胎，更是動用了千軍萬馬，難上加難。有快樂的戲，也有拍得很痛苦的動作戲。只是再苦再累，也要撐著苦瓜臉微笑一整天。拍片本來就是複雜的玩意。
黃姵嘉 / 飾 寶妮、米妮（一人分飾兩角）
她是有點倔強、有點愛面子的寶妮，也是甜美單純、少根筋的米妮
黃姵嘉，2010年於國立台北藝術大學舞蹈系畢業，修習了古典芭蕾、中國民俗舞蹈、當代舞蹈技巧等多項多元舞蹈，在2005~2010年間也參與北藝大校內外各個舞團展演。2008年演出公視人生劇展《查無此人》入圍2009電視金鐘獎迷你劇集女配角及角逐台北電影節獎項。戲劇類作品包括：《戀愛恐慌症》、大愛電視台《回頭看見愛》（周美玲導演）、公視人生劇展《我在這邊唱》（馬志翔導演）。
吃重的雙胞胎女主角選角並不容易。導演在網路上看了將近500本美少女的相簿後，最後選定外型與李心潔神似的黃姵嘉一人分飾兩角擔此重任。導演表示，除了外貌之外，需要的是一位對台詞及走位記性都很好的演員，並能在現場諸多限制下保持自然的演出，要能靜能動、體力與專注力也都要非常好。此外，導演在黃姵嘉身上看到她有一種任性倔強的特質，但她又極力掩蓋這種特質，不管她的理由是什麼，這種矛盾跟女主角的性格是相通的。
一人分飾兩角得透過說話、表情、肢體、服裝、造型...等等微妙不同，才能塑造姐姐寶妮與妹妹米妮兩個外表相似、內心不同的角色。演出的時候，還要熟記台詞、表情、攝影機位置以及留意姐妹對戲的節奏。雙胞胎對戲的現場設有節拍器，每次表演都必須對在正確拍點上，這樣在合成時，才能確保雙胞胎的互動自然，讓觀眾看不出破綻。幸好黃姵嘉有紮實的舞蹈背景，肢體語言掌握格外精準，能夠輕易模擬雙胞胎對戲的感覺。劇場界知名演員，同時客串本片演出的高英軒認為，以他從事表演十幾年的經驗，不見得每次表演都一模一樣，但黃姵嘉的演出卻能每次都落在正確的節拍上，非常地不簡單！
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歐陽倫 / 飾 優果
他是辯才無礙的辯論社社長，但遇到暗戀的女生卻說不出話…
歐陽倫，曾就讀華岡藝術學校戲劇科、畢業於台北藝術大學戲劇系主修導演。從小就接受各類藝術的薰陶；幼稚園開始學習鋼琴、國中組樂團擔任Bass手，從小就愛塗鴉，也練就現在一手畫插畫的功夫，是位多才多藝的全方位演員。2005~2010年期間分別於北藝大校內外參與多部劇場演出及擔任導演工作，曾在《果陀劇團》〈果陀二作劇之我們部落格〉中演出，《寶米恰恰》為首部電影作品。
片中飾演自信、活潑、熱情的辯論社大將，口才絕佳、是學校的風雲人物，只是偏偏在喜歡的女生面前揮灑不開…。但，腦筋清楚、永不放棄的他，是個絕對會一直想辦法來克服各種奇怪問題的行動派男孩。
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姜康哲 / 飾 永平
他個性木訥、不善交際，連喜歡的女生都傻傻分不清楚…
曾參與2010 柏林影展最佳亞洲電影《一頁台北》，演出高高一角廣為人知。189公分，77公斤，台灣藝術大學視覺傳播系。曾進入2008年Men‘s uno 男模大賽決賽，東風衛視「時尚講義」外景主持。現在為專業模特兒、演員，作品包括電影《女孩壞壞》、公視人生劇展 《城市風裡的光》、偶像劇《向前走向愛走》。
本片飾演永平，是全校年紀最大的學生，重考過一次，留級兩次。並非他不認真，而是他的真實身份來自一個與書本非常遙遠的黑道家庭。片中對寶妮一見鐘情，追求女孩子的方式是去福利社買菠蘿麵包跟果汁牛奶送她，可惜寶妮、米妮傻傻分不清楚，連追錯人都不自知！
戲外的他是非常認真的演員，為了在電影中畫面好看，每天健身、刻意攝取高蛋白質食物，一路嚴格控制飲食，讓體脂肪降到7%以下，直追《翻滾吧！阿信》彭于晏的好身材。
【關於導演】
楊貽茜 / 導演、編劇
1981年出生於臺灣高雄，高雄中學畢業，曾就讀臺北藝術大學音樂系，視丘攝影藝術學院。高中時期曾任女籃校隊隊長，代表參加全國高中聯賽（HBL）。2007年取得德國慕尼黑音樂暨表演藝術大學小提琴演奏大師班文憑（歐洲學制最高學位，等同博士學歷），現就讀臺北藝術大學電影研究所導演組。
2006年發表第一篇長篇小說《純律》，即獲得皇冠大眾小說獎百萬首獎，為史上最年輕之得主，並獲得觀眾票選第一名。2008年電影劇本《青釋迦》，改編自她的原著小說，獲得行政院新聞局優良劇本獎優等獎。
2009年自編自導的短片《2+1》（2009），入選倫敦臺灣電影節Taiwan Cinefest London「臺灣新星」單元，並入圍2009第八屆北京電影學院國際學生影視作品展及入圍2010金穗獎最佳劇情短片。《寶米恰恰》為首部電影長片，改編自己創作的同名小說，楊貽茜以自身雙胞胎的成長經驗，深入刻劃角色，讓觀眾在歡笑之餘，還能一探雙胞胎的內心世界。
導演的話
電影《寶米恰恰》的企劃宗旨，在於製作出一部青春活潑、詼諧可愛的電影。一部讓觀眾看完之後，帶著笑容、愉悅陽光的輕快心情回家的電影。讓年輕的孩子們，知道自己正處在人生多麼有趣而熱血的階段，而較年長的觀眾，也會想起自己年少時期，那種純真、痛快又坦率的淚水與汗水。更重要的是，那段執著於自我探索、自我肯定，在獨立與依賴之間逐漸成熟的過程。我們想製作這樣的電影。現在的社會因為教育普及，年輕人的就學時間都拉得很長，進入社會的年紀不斷向後推遲，相對的，「青春期」似乎也變得很長。這聽起來似乎很過癮，但學習獨立、跨越自我的高牆從來就不是一件簡單的功課。
劇中的主角寶妮身為雙胞胎，從一出生就有妹妹形影不離的相伴，她們得到雙倍的關愛，同時卻也成為彼此的牽絆。在球場、課業、生活上，她們既能互相支援，當然也就能互相競爭。這個世界不是完美的，縱然寶妮米妮相親相愛，但仍有東西不能分享，更有東西不能一起承擔，這就是成長。不願再與妹妹搭檔的寶妮獨自帶球衝進禁區，意味著自我的解放與自由的爭取，但另一方面，也就是要獨自面對孤獨與不安。林肯(Abraham Lincoln)曾說：「一個人應該為自己的長相負責。」他所指的長相並不是一般所說的外貌，而是一張由內心呈現出來的臉，這張臉，對擁有相同容貌的雙胞胎來說，恐怕是更重要的。而這就是一個為自己〝爭面皮〞的故事，縱使青春洋溢、熱血奔騰，但總還是有它的艱困，但那個年紀不就是如此嗎？跌倒了、再爬起來，這次輸了，就下次贏回來，要超越的，不是旁人，而是自己。
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王傳宗 / 導演
金鐘獎新銳導演，公視人生劇展《我的阿嬤是太空人》導演／編劇。（榮獲第44屆金鐘獎5項入圍，包括「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳男主角」、「最佳劇本」與「最佳攝影」）。新聞局輔導高畫質電視電影《搖滾保姆》導演／編劇、公視人生劇展《芭娜娜上路》導演／編劇、公視人生劇展《幸福牌電冰箱》導演／編劇。
導演的話
離青春越遠，就越懷念青春的味道。如果少年時夠精彩，長大之後，不論歡樂或苦澀都會成為甜蜜回憶的味精，內化在身上的每個部份。一首歌，一幅畫，甚至一股涼爽的風或是隨處飄來的麵香，都會牽動你的神經，回到那神奇的17歲。
這就是青春的滋味。
曠別青春數十載後，可以在而立之年重新處理幾乎忘怯的情懷，拍一部青春的電影，實在是個恩典。《寶米恰恰》表面上是一部雙胞胎姊妹大戰費洛蒙旺盛男生的青春愛情喜劇，但骨子裡卻不只是個雙胞胎的故事。雙胞胎的另外一半，可以是每個人鏡中自我的隱喻，如何在外界對人不同的觀感中，尋找自我的認同，找到屬於自己的正確道路。它不只是一部雙胞胎的電影，它是一部everybody的電影。
在拍了許多的資源有限且製作期匆促的電視劇與連續劇後，拍電影成了一件雖辛苦卻又奢侈的工作。導演就像每天搬石頭到山上的神話人物西西弗斯，不斷地重覆同一個動作好幾遍，只求完美的表演與走位。寫實影片還是處處充滿了設計，導演的工作就是把那鑿斧的痕跡給抹去，讓整體的表現看起來更自然。
不只是導演，現場工作人員都為了一股看不到的「氣」(aura)而努力。攝影師為了經營觀眾不易察覺的暗部而努力；收音師為了捕捉觀眾聽不見的聲音而打拚。演員為了呈現觀眾看不見的小動作而使盡全力。所有看不見的東西集合在一起，就會形成一種氛圍。這就是電影。只是這回為了多複製一個雙胞胎，更是動用了千軍萬馬，難上加難。有快樂的戲，也有拍得很痛苦的動作戲。只是再苦再累，也要撐著苦瓜臉微笑一整天。拍片本來就是複雜的玩意。
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